My Singing Monsters Composer

Analyse av Mobexer

Da jeg åpnet My Singing Monsters Composer, la jeg først merke til hvor tydelig den setter musikken i sentrum. Dette er et betalt musikkspill fra Big Blue Bubble Inc, bygget rundt de syngende skapningene fra My Singing Monsters. I stedet for å drive en vanlig monsterverden inviteres jeg til å sette sammen lyder og lage små komposisjoner. Det gir spillet en mer kreativ og roligere retning enn mange mobilspill, og det passer best når jeg har lyst til å prøve ideer framfor å jage raske mål.

Et fargerikt univers med en tydelig idé

Når du først åpner appen, blir du møtt av en fargerik og innbydende skjerm. Her kan du virkelig slippe kreativiteten løs. My Singing Monsters Composer gir deg muligheten til å lage dine egne sanger ved å bruke ulike monstre som instrumenter. Hvert monster har sin egen unike lyd, og det er opp til deg å kombinere dem til en harmonisk symfoni.

Monstrenes uttrykk setter tonen

Spillets visuelle stil gjør mer enn å pynte på musikkverktøyet. De særegne figurene gir lydene ansikter og personlighet, så det blir lettere å huske hvem som bidrar med hva. Jeg synes det er en fin inngang for barn eller for en voksen som ikke vanligvis åpner en musikkapp: man møter ikke først et abstrakt rutenett, men et lekent monsterunivers som gjør det mindre høytidelig å prøve seg.

Samtidig er det nettopp denne tematiske rammen som avgrenser opplevelsen. Den fungerer best for deg som liker My Singing Monsters-estetikken, eller som synes det er gøy å bygge musikk av tydelige, karakterfulle lyder. Hvis du heller vil lage realistiske instrumentopptak eller jobbe med et tradisjonelt musikkstudio, er dette ikke det mest naturlige valget. Her er sjarmen knyttet til monstrene, ikke til å etterligne et band eller et orkester på vanlig vis.

En enkel arbeidsflyt som inviterer til prøving

En av de tingene jeg virkelig setter pris på er hvor enkelt det er å bruke appen. Du trenger ikke å være en profesjonell musiker for å kose deg med denne. Grensesnittet er intuitivt, og det tar ikke lang tid før du er i gang med å lage dine egne sanger. Jeg må innrømme at jeg ble litt hekta på å eksperimentere med ulike kombinasjoner av monstre.

En annen kul funksjon er notelinjen hvor du enkelt kan dra og slippe monstrene for å plassere dem på ulike steder i melodien. Dette gjør det enkelt å prøve ut nye ideer uten å måtte starte helt på nytt hver gang.

Den dra-og-slipp-baserte arbeidsmåten egner seg særlig godt til små justeringer. Jeg ville begynt med én lyd og en enkel rytmisk idé, lyttet til hvordan den fungerer, og først deretter lagt til flere stemmer. Da blir det lettere å oppdage om en ny del faktisk gjør melodien tydeligere, eller bare gjør lydbildet tettere. Det er en nyttig vane i et spill der mange ulike monsterstemmer frister til å fylle inn alt på én gang.

Lydene er både instrumenter og personligheter

Det som virkelig skiller denne appen fra andre musikkapper er de varierte monstrene. Hvert monster har sin egen personlighet og lyd, noe som gir deg en unik opplevelse hver gang. Fra trommer og bass til vokaler og mer eksotiske lyder, her finnes det noe for alle musikalske smaker.

Jeg likte spesielt godt å eksperimentere med de mer sjeldne monstrene, da de ofte har lyder som virkelig skiller seg ut. Det er nesten som å ha et helt orkester av monstre i lomma!

Et praktisk tips er å lytte etter hvilken rolle en lyd spiller, ikke bare om den virker morsom alene. En markant stemme kan fungere som et lite musikalsk høydepunkt, men den kan også ta oppmerksomheten fra rytmen hvis den kommer for ofte. Ved å flytte på plasseringen og la enkelte lyder få pauser kan du få mer variasjon uten å gjøre komposisjonen unødvendig komplisert. Det gjør utforskingen mer interessant enn bare å velge favorittfigurene.

Når det fungerer bedre enn en vanlig musikkapp

Sammenlignet med en tradisjonell musikkredigerer er dette langt mindre teknisk å gå inn i. Du trenger ikke å starte med å velge mellom mange studioinnstillinger eller tenke på innspilling; fokuset ligger på å arrangere monsterlyder på notelinjen. Det gjør spillet lett å dele med et barn eller å ta fram i en kort pause. På den andre siden gir en vanlig musikkapp mer mening hvis målet er å spille inn egen stemme, bruke realistiske instrumenter eller forme et ferdig lydspor med større kontroll.

Det skiller seg også fra mange mobilspill der framgangen handler om å samle belønninger eller fullføre stadig nye oppgaver. Her er selve komposisjonen hovedpoenget. Det kan være befriende hvis du vil skape noe i ditt eget tempo, men mindre motiverende hvis du forventer tydelige nivåer, konkurranse eller en lang rekke mål som forteller deg hva du skal gjøre videre. Jeg ville sett på det som et kreativt leketøy med musikalsk retning, ikke som en fullverdig produksjonsplattform.

Et lite musikalsk avbrekk i hverdagen

Jeg kan se for meg å åpne spillet mens jeg venter på at middagen skal bli ferdig, og bruke noen minutter på å teste om en basslyd passer sammen med en vokal. Den korte, konkrete oppgaven gjør det lett å begynne uten å planlegge en hel økt. Et barn kan også foreslå hvilke skapninger som skal inn i melodien, mens en voksen hjelper med å lytte etter om rytmen føles balansert. Slik blir det en delt aktivitet snarere enn bare noe hver person gjør alene.

For å få mest ut av en slik økt ville jeg lagret eller beholdt en enkel idé før jeg begynte å eksperimentere videre, dersom arbeidsflyten gjør det mulig i den versjonen du bruker. Enda viktigere er det å ikke prøve å lage en komplett sang med én gang. En kort sekvens med en tydelig rytme kan være mer tilfredsstillende enn mange lyder som konkurrerer om plassen. Den begrensningen kan faktisk hjelpe nybegynnere med å høre hva som gjør en komposisjon lett å følge.

Hvem bør prøve det – og hvem bør velge noe annet?

Spillet passer særlig godt for fans av monsteruniverset, familier som vil utforske rytme sammen, og nysgjerrige nybegynnere som liker å eksperimentere uten å måtte kunne musikkteori. Den lave terskelen er en styrke: du kan forstå ideen raskt og lære gjennom lytting. PEGI 3 gjør også aldersmerkingen egnet for et bredt publikum, selv om små barn fortsatt kan ha glede av at en voksen viser hvordan man flytter lydene og lytter til resultatet.

Det er mindre opplagt for deg som bare vil høre på ferdige sanger, eller som forventer et omfattende verktøy for å komponere og eksportere profesjonell musikk. Det samme gjelder hvis du ikke liker figurstilen eller ønsker et spill med en tydelig historie og stadig nye mål. Før kjøp er det verdt å tenke over om du faktisk vil bruke tid på å lage egne mønstre; prisen er 59 kroner, så dette er et valg om å betale for en avgrenset kreativ opplevelse, ikke en gratis prøvelek.

Spillet har en gjennomsnittlig vurdering på 4,0 fra rundt 6,3 tusen vurderinger og over 100 tusen installasjoner. Det er nyttig som et tegn på at mange har prøvd det, men jeg ville ikke brukt tallet alene til å avgjøre om det passer. Det viktigste spørsmålet er om du liker å forme lyd selv. Hvis du vil ha en app som gjør mest mulig automatisk, kan den oppleves som enkel; hvis du liker å flytte rundt på musikalske brikker og høre forskjellen, blir enkelheten en fordel.

En familievennlig idé med noen tydelige grenser

Det familievennlige uttrykket og den lettfattelige arbeidsmåten gjør det enkelt å komme i gang, men kreativ frihet betyr også at spillet ikke nødvendigvis gir deg en fasit. Noen vil elske å prøve kombinasjoner på måfå; andre kan savne mer veiledning i hvordan rytme og melodi bygges opp. Jeg synes det fungerer best når man setter et lite mål selv, som å lage en rolig sekvens eller finne en lyd som kan bli et refrenglignende høydepunkt. Da får utforskingen retning uten at leken forsvinner.

Det er også lurt å tenke på hvem som skal bruke det før du kjøper. Hvis det hovedsakelig er et barn som liker monstrene, kan appens visuelle uttrykk være nok til å lokke fram nysgjerrighet, men interessen vil holde seg best dersom barnet liker å høre og prøve lyder, ikke bare se på figurene. For en voksen musikkinteressert er verdien snarere i den uvanlige sammensetningen av stemmer enn i avansert kontroll. Begge kan få noe ut av det, men av ulike grunner.

En vurdering av tempo og stemning

Big Blue Bubble Inc har gjort et musikkspill der uttrykket og mekanikken støtter hverandre: de lekne monstrene gjør lydprøving mindre formell, og den enkle plasseringen på notelinjen holder oppmerksomheten på hvordan delene virker sammen. Det gir en egen ro. Jeg opplever ikke at spillet trenger å presse fram en bestemt prestasjon; belønningen ligger i å høre en idé ta form. For korte økter er det en styrke, mens den samme åpne formen kan gjøre at noen savner mer struktur etter hvert.

Utgivelsesdatoen er 25. april 2018, og den nåværende versjonen er 2.0.5. Android-enheten må ha minst versjon 5.0. Dette er nyttig å sjekke før du kjøper, særlig hvis du vurderer det til en eldre telefon eller et nettbrett. Selve opplevelsen er dessuten mest givende når lyden kan høres tydelig; et rolig rom eller hodetelefoner gjør det enklere å skille mellom flere monsterstemmer enn et støyende venteområde.

Et godt valg når du vil lage, ikke bare lytte

Det som er så flott med My Singing Monsters Composer er at det er perfekt for både barn og voksne. Barna vil elske de morsomme monstrene og de fargerike animasjonene, mens voksne kan sette pris på den kreative friheten og muligheten til å skape noe unikt. Dette er en app som virkelig kan samle familien rundt musikken.

Min konklusjon om monsterorkesteret

Alt i alt, hvis du er ute etter en underholdende og kreativ app som lar deg utforske musikkens verden på en ny måte, så er My Singing Monsters Composer et fantastisk valg. Det er enkelt å bruke, har et bredt spekter av lyder, og gir deg muligheten til å lage noe helt eget. Så hva venter du på? Last ned appen og la monstrene synge!

Jeg vil særlig anbefale det til deg som liker å prøve deg fram, og som synes en melodi gjerne kan være litt rar før den blir god. Hvis du derimot vil ha ferdige låter å lytte til, eller trenger et seriøst verktøy for musikkproduksjon, finnes det bedre alternativer i de vanlige musikkappene. For meg er styrken nettopp at det ikke later som om det skal være et studio: det er en leken måte å bygge lyd på, med monstre som gjør det lettere å tørre å begynne.